terça-feira, 23 de março de 2010

Charles Spencer Chaplin Jr.

Gênero: Comédia

Charles Chaplin na década de 1910.

Charles Spencer Chaplin, nasceu no dia 16 de abril de 1889, na East Street, Walworth, Londres, Inglaterra. Foi ator, diretor, dançarino, roteirista e músico britânico e também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.

Seus pais eram artistas, seu pai Chales Chaplin, era vocalista e ator, e sua mãe, Hannah Chaplin, era cantora e atriz. Ele aprendeu a cantar com seus pais, que se separam quando ele ainda era muito novo. Chaplin e seu meio irmão mais velho Sydney ficaram aos cuidados da mãe que não estavaem condições emocionais perfeitas.

A mãe sofreu com problema de laringe, o que acabou com sua carreira de cantora. Um incidente ocorreu quando ela se apresentava cantando "The Canteen", em um teatro em Aldershot, frequentado por manifestantes e soldados. Hannah foi vaiada e gravemente ferida por objetos jogados pela pláteia. Vendo tudo o que aocntecia com a mãe, Chaplin com apenas cinco anos de idade subiu ao palco e cantou "Jack Jones", uma música popular na época.

Como a mãe estava em um Asilo Cane Hill em Coulsdon, Chaplins e o meio irmao mais velho tiveram que morar um tempo com o pai alcóolatra e a amante. Seu pai acabou morrendo de cirrose no fígado quando Chaplin tinha doze anos, em 1901.

Após a mãe de Chaplin ter sido novamente admitida no Asilo Cane Hill, Chaplin foi deixado em uma casa de trabalho em Lambeth, no sul de Londres, e mudando-se após várias semanas para o Central London District School, uma escola para pobres em Hanwell.

Os jovens irmãos Chaplin começaram um íntimo relacionamento, a fim de sobreviverem. Ainda jovens, foram atraídos para o music hall, e ambos provaram ter grande talento. A mãe de Chaplin morreu em 1928, em Hollywood, sete anos após ter sido levada para os Estados Unidos por seus filhos.


Charles Chaplin foi considerado um dos atores mais famosos do período conhecido como Era de Ouro do cinema dos Estados Unidos.


Modern Times

Modern Times ou Tempos Modernos foi o filme mais importante dirigido e atuado por Chaplin.

Nesse filme, vale desctacar o que Chaplin realmente quis mostrar, uma mensagem social naquele tempo, e para que a mensagem fosse transmitida, trabalhou bem cada cena. Como podemos ver em uma cena em que a máquina substitiu os proletários na fábricas, a escravização desses proletários e as facilidades que levam a criminalidade.

No filme, Chaplin é Carlitos, um proletário que por trabalhar quase como escravo em uma fábrica sofreu de um colapso mental. Então é levado a um hospital, ao retornar a fábrica em que trabalhava já estava fechada.

Assim, caminhando pelas ruas, Carlitos sem querer se envolve em uma greve, assim quando a polícia chega ele é confundido com o líder do manifesto e é preso. Na prisão ele percebe o quão bom é o tratamento comparado com o modo de como vivia como proletário, pois na prisão não precisava trabalhar e tinha comida, abrigo e tranquilidade. Quando sai da prisão faz de tudo para voltar, uma das situações foi quando viu Paulette (a atriz na vida real era a esposa de Chaplin), uma moça orfã, roubar um pão, tenta se incriminar no lugar da mulher, porém uma senhora q vira o que acontecera contou a verdade ao policial. Porém os dois conseguem escapar.

E vão tentar a vida de outra maneira. A amizade que surge entre os dois é bela, mas não os alimenta. Então, eles decidem arranjar algum emprego. Carlitos consegue um emprego em uma fábrica, porém se envovle novamente em uma greve e sem qurer joga uma pedra na cabeça do policial e acaba sendo preso. Porém é solto novamente.

Paulette consegue um emprego como dançarina em um music-hall e consegue pegar uma vaga de garçom para Carlitos, porém esses empregos não dão certo e os amigos vão em busca a novos meios de sobreviverem. . O amor acaba surgindo, mas é parecido com o amor paternal de Carlitos por uma orfã.



Fotos e pôsteres do filme

































































































Alguns filmes de Chalie Chaplin com a United Artists, haviam outras, porém essa foi a que produziu o filme Tempos Modernos.
1923
A Woman of Paris (26 de Setembro)
1925
The Gold Rush (26 de Junho)
1928
The Circus (6 de Janeiro)
1931
City Lights (6 de Fevereiro)
1936
Modern Times (5 de Fevereiro)
1940
The Great Dictator (15 de Outubro)
1942
The Gold Rush (19 de Maio) (re-editado com trilha sonora e narração por Chaplin)
1947
Monsieur Verdoux (11 de Abril)
1952
Limelight (16 de Outubro)



1918 - A dog's life



No total foram mais de 87 filmes.



Artista pioneiro de cinema

Foi no estúdio Keystone que Chaplin desenvolveu seu principal e mais conhecido personagem: O Vagabundo, conhecido também como Charlot. O Vagabundo é um andarilho pobretão que possui a dignidade de um cavalheiro e meneiras refinadas. Aparece sempre vestindo um paletó apertado, calças, sapatos desgastados e grandes para seu pé, uma bengala de bambu, um pequeno bigode e um chapéu-coco.
A primeira vez que o público apreciou seu personagem foi no seu segundo filme, Kid Auto Races at Venice, lançado em 7 de fevereiro de 1914.
Ele já criara o visual do Vagabundo para o filme Mabel's Strange Predicament, produzido alguns dias antes, porém lançado dois dias mais tarde.


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A dog's life poster:






























Alguns links de vídeos dos filmes de Chaplin:

Modern Times
http://www.youtube.com/watch?v=a0XjRivGfiw

The Kid
http://www.youtube.com/watch?v=Xh3z89u1NtY

The Circus
http://www.youtube.com/watch?v=08nZ2vsZHL8

Fontes:
http://www.webcine.com.br/filmessc/modernti.htm

Por Sarah Jung nº33

Cinema Mudo

Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim, durante 30 anos os filmes eram silenciosos e algumas vezes com música ao vivo, com diálogos escritos ou até mesmo com efeitos especiais.

Por Sarah Jung nº33

Humberto Mauro


Humberto Mauro:





Humberto Mauro nasceu em Volta Grande dia 30 de abril de 1897 e faleceu dia 5 de novembro de 1983, foi um dos pioneiros do cinema brasileiro. Fez filmes entre 1925 e 1974 sempre com temas brasileiros.
Filho de Gaetano Mauro, imigrante italiano, e de Teresa Duarte, mineira culta e poliglota. Ele nasceu na Zona da Mata mineira dois anos depois da histórica sessão cinematográfica promovida pelos irmãos Lumière, em Paris.
Com o surgimento da Cinédia, em 1929 ele vai para o Rio de Janeiro e começa a trabalhar com Adhemar Gonzaga, dirigindo as primeiras produções do estúdio, Barro Humano e "Lábios sem beijos", um filme faado. O sucesso desses filmes tornou a Cinédia o estúdio mais importante da época. Em 1931 foi lançado Mulher, na qual Mauro atuou como câmera, a direção foi feito a Octavio Gabus Mendes. Seu filme seguinte, Ganga Bruta, teve dificuldades na sua realização que se prolongou de 1931 a 1933. Era um filme narrativo e muito revolucionária para a época, com flashbacks e cortes rápidos.
Depois de dirigir a Voz do Carnaval em1933, seu primeiro musical, troca a Cinédia pela Brasil Vita Filmes em 1934, um estúdio fundado pela atriz Carmen Santos, estrela de vários filmes de Mauro. No novo estúdio, fez Favela dos Meus Amores (1935) e Cidade Mulher (1936).
Filmografia:
Longas-Metragens:

1925 - Valadião, o Cratera
1926 - Na Primavera da Vida
1927 - Thesouro Perdido
1928 - Brasa Dormida
1930 - Lábios sem Beijos
1930 - Sangue Mineiro
1933 - A Voz do Carnaval
1933 - Ganga Bruta
1935 - Favela dos Meus Amores
1936 - Cidade-Mulher
1937 - Descobrimento do Brasil
1940 - Argila
1952 - O Canto da Saudade

Curtas-Metragens:

1945 - Brasilianas: chuá-chuá e casinha pequenina
1948 - Brasilianas: azulão e pinhal
1954 - Brasilianas: aboio e cantigas
1955 - Brasilianas: engenhos e usinas
1955 - Brasilianas: cantos de trabalho
1955 - Brasilianas: manhã na roça: o carro de bois
1956 - Brasilianas: meus oitos anos
1956 - O João de Barro
1958 - São João Del Rei
1964 - A Velha a Fiar
1974 - Carro de bois
Ganga Bruta:

Ganga Bruta é um filme brasileiro de 1933 dirigido por Humberto Mauro e produzido para a Cinédia por Ademar Gonzaga.

Na noite de núpcias, homem descobre que sua mulher não era virgem e, enfurecido, a mata. Depois, enriquece e se apaixona por uma jovem inocente.
O filme traça um retrato da vida brasileira nos anos de 1930.

Alfred Green


Alfred Green sempre trabalhou no cinema. No começo era ator e roteirista. Logo foi assistente de diretor e depois diretor. Como ator, seu primeiro filme foi para a Companhia Selig Polyscope em 1912.
Em 1935, Green publicou o filme Dangerous (Perigosa) em que a atriz principal era Bette Davis e que depois ganhou o prêmio de Melhor Personagem Interpretado.
No auge de sua fama, foi um dos 10 diretores nomeados os melhores de 1929-1930. O declínio de sua carreira começou em meados de 1940 e começou a dirigir filmes secundários. Green tem uma estrela no chão da fama em Hollywood
Alfred morreu de artrite em 1960.

Filmografia:

The Templation of Adam
Little Lord Fauntleroy
Through the Back Door
Inez from Hollywood
Sally
The Talker
The Man Who Found Himself
The Girl from Montmartre
Irene
Ella Cinders
It Must Be Love
Ladies at Play
The Auctioneer
Is Zat So?
Two Girls Wanted
Come to My House
Honor Bound
Makink the Grade
Disraeli
The Green Goddess
The Man fron Blankley's
Sweet Kitty Bellairs
Old English
Men of the Sky
Smart Money
The Road to Singapore
Union Depot
It's Tough to Be Famous
The Rich Are Always with Us
The Dark Horse
Silver Dollar
The Road is Open Again
Parachute Jumper
Baby Face
Central Airport
The Narrow Corner
I Loved a Woman
The Jolson Story
Dark Hazard
As the Earth Tums
A Lost Lady
King of Turf
Flowing Gold
Cover-Up
Sierra
Invasion USA
Paris Model
The Eddie Cantor Story
Top Banana

The Jolson Story (1946):

A história conta sobre a paixão de um jovem cantor judeu, que se dependesse de seu pai não conseguiria ter sucesso, e de uma bailarina de uma religião diferente da dele.

Gênero: Drama


Fontes:http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_E._Green
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alfred_E._Green
http://de.wikipedia.org/wiki/Alfred_E._Green

Rebeca Wang n 32 9b

Frank Capra- Década 30

->Biografia









Seu nome completo é Francesco Rosario Capra, nasceu em Bisacquino, Sicília, dia 18 de maio de 1897. Migra-se para o Estados Unidos em 1903. Foi um cineasta estadunidense.

Era filho de Salvadore Capra, um camponês que plantava limão e laranja. Frank tinha seis irmãos, e a família toda era analfabeta. O irmão velho, Ben, foi embora de casa aos 16 anos sem dar aviso algum a família. Ele houvera embarcado em um navio cargueiro grego e trabalhava como escravo. Não iria mais voltar. Em 1903, a família vai para Los Angeles. Frank começa a vender jornais para pagar os seus estudos. Entra na Escola Superior de Trabalhos Manuais , contra a vontade de seus pais. Durante os estudos, começou a trabalhar como bedel da escola, ou seja , um tocador de guitarra em um bistrô, e também como encartador no Los Angeles Times. Estudava matemática e química, e acabou formando em engenharia química no Troop Polytechnic Institute, no ano de 1918.

Como no período tinha guerra, não conseguiu um emprego. Sobreviveu vendendo livros, fotografias e quinquilharias, até quando soube que iria abrir um estúdio cinematográfico em São Francisco, no Ginásio Israelita do Golden Gate Park. Decidiu lançar um filme chamado "A pensão de Fultah Fisher" (A pensão de Fultah Fisher) em 1922. Era então, o seu primeiro filme.

Frank foi o inventor da comédia romântica. Fez a série "Os peraltas". Dirigiu o filme " O homem forte", "o pinto calçudo" e "os filhos da fortuna", entro outros.

Casa-se com Lucille Reyburn. Têm quatro filhos cujo os nomes são : Frank Jr., John (que faleceu aos três anos de idade), Lulu e Tom.

Durante a Segunda Guerra Mundial, fez um filme para o exército com o título " Por que nós lutamos", e por isso recebeu do General a Medalha por Serviços Notáveis, devido ao filme ser produtivo e valorizar o trabalho do soldado.

Seus sucessos mais conhecidos são: Aconteceu Naquela Noite (1934), Do Mundo Nada Se Leva (1938) e Adorável Vagabundo.

Ele e mais William Wyler e George Stevens, e o produtor Samuel Briskin foram os fundadores da Liberty Films.

Escreveu o livro The name above the title contando sua autobiografia.

Enquanto esteve dormindo, morreu de ataque cardíaco em La Quinta no dia 3 de setembro de 1991. Possui uma estrela em Hollywood, na calçada da fama, 6614.

-> Filmografia

-Como diretor:



    -> Prêmios

    Melhor diretor cinco indicações:

    Lady for a Day (1933), It Happened One Night (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), You Can't Take It With You (1938),Mr. Smith Goes to Washington (1939) e It's a Wonderful Life (1946).

    Venceu por It Happened One Night, Mr. Deeds Goes to Town e You Can't Take It With You.

    Melhor filme (indicações) :

    Mr. Deeds Goes to Town (1936), Lost Horizon (1937), You Can't Take It With You (1938), Mr. Smith Goes to Washington(1939) e It's a Wonderful Life (1946).

    Venceu por You Can't Take It With You.

    Melhor diretor: It's a Wonderful Life (1946).

    Na itália: Recebeu o Leão de Ouro em 1982 em reconhecimento à sua carreira.

    -> Melhor filme:

    Os seu melhores filmes são:

    -Aconteceu Naquela Noite (1934)
    -Do Mundo Nada Se Leva (1938)
    - Adorável Vagabundo.

    Cartazes:













    Para quem se interessar em assistir: You Can't Take It With You - Do Mundo Nada Se Leva (1938)


    São 1/12

    Veja o trailer do It Happened One Night- Aconteceu Naquela Noite (1934)


    Se quiser ver a primeira parte: http://www.youtube.com/watch?v=PUHLS9z1pGY

    Há doze delas também.

    E veja também o Meet John Doe-Adorável Vagabundo (1941)


    Fontes:


    ~Patrícia nº 29 ;D

    Serguei Eisenstein

    Biografia:



    Serguei Mikhailovitch Eisenstein foi um dos mais importantes cineastas soviéticos. Foi também um filmólogo, trabalhando como diretor, roteirista e editor.
    Relacionado ao movimento de arte de vanguarda russa, participou da Revolução de 1917 e da consolidação do cinema como meio de expressão artística.
    Foi de grande importância no cinema, pois sua obra influenciou fortemente os primeiros cineastas devido ao seu uso inovador de escritos sobre montagem.

    Nascido em uma família de classe média em Riga, na Letônia em 23 de janeiro de 1898, era filho Mikhail Osipovich Eisenstein, arquiteto, e Julia Ivanovna Konetskaya, filha de um próspero comerciante, eram de uma família russa ortodoxa. Julia deixou Riga no ano da Revolução de 1905, levando Sergei com ela para São Petersburgo. Sergei voltava às vezes para ver seu pai, que mais tarde mudou-se para se juntar a eles. O divórcio seguiu-se esse tempo de separação, com Julia abandonando a família para morar na França.
    No Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, Sergei estudou arquitetura e engenharia. No entanto, na escola, junto com seus colegas, Sergei se juntara aos militares para servir a revolução, o que o separarou de seu pai. Em 1918 Sergei juntou-se ao Exército Vermelho. Em 1920, foi transferido para uma posição de comando em Minsk, após providenciar uma exitosa propaganda para a Revolução de Outubro. Nesta época, Sergei estudou japonês e ganhou uma exposição no teatro Kabuki. Esses estudos levaram-no a viajar para o Japão.
    Em 1920 Eisenstein mudou-se para Moscou e começou sua carreira no teatro trabalhando em Proletkult. Eisenstein trabalharia então como designer de Vsevolod Meyerhold. Em 1923, começou sua carreira como um teórico, escrevendo A Montagem das Atrações para o jornal LEF e produziu também seu primeiro filme, O Diário de Glumov.
    Criou uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.
    Com 26 anos fez “A greve”, mostrando que arte e política podiam andar juntas. Com 27, deu ao mundo “O Encouraçado Potemkin”, obra que é considerada uma das mais importantes na história do cinema. Por causa desse filme, foi chamado pela MGM e embarcou para os Estados Unidos. Porém seus projetos não decolavam, Eisenstein então resolveu afastar-se de Hollywood e fazer “Que Viva México”, uma obra ambiciosa sobre a história de um país e sua cultura, porém as filmagens foram interrompidas por problemas financeiros.
    Desolado, o cineasta voltou para seu país, mas nem a imprensa o perdoava por seu afastamento e pelo seu curto idílio capitalista. Quando sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, construindo uma obra-prima que está acima da ideologia.
    Com o prestígio recuperado, Eisenstein produziu “Ivã, o Terrível”, que teria três partes. Mas com o começo da II Guerra tudo se complicou. O cineasta morreu de ataque cardíaco em 11 de fevereiro de 1948 em Moscou.








    Filmografia:





    · 1923- O Diário de Glumov
    · 1924- A Greve
    · 1925- O Encouraçado Potemkin
    · 1927- Outubro
    · 1928- A Linha Geral
    · 1929- Sturm uber la sarraz
    · 1930- Romance sentimentale
    · 1931- Que Viva México!
    · 1935- O Prado de Bejin
    · 1938- Alexandre Nevski
    · 1939- Ferghana canal
    · 1943- Seeds of freedom
    · 1944- Ivan, o Terrível - Parte I
    · 1945- Ivan, o Terrível - Parte II








    O Encouraçado Potemkin:

    Em 1905, na Rússia czarista, aconteceu um levante que pressagiou a Revolução de 1917. Tudo começou no navio de guerra Potemkin quando os marinheiros estavam cansados de serem maltratados, sendo que até carne estragada lhes era dada com o médico de bordo insistindo que ela era perfeitamente comestível. Alguns marinheiros se recusam em comer esta carne, então os oficiais do navio ordenam a execução deles. A tensão aumenta e, gradativamente, a situação sai cada vez mais do controle. Logo depois dos gatilhos serem apertados Vakulinchuk (Aleksandr Antonov), um marinheiro, grita para os soldados e pede para eles pensarem e decidirem se estão com os oficiais ou com os marinheiros. Os soldados hesitam e então abaixam suas armas. Louco de ódio, um oficial tenta agarrar um dos rifles e provoca uma revolta no navio, na qual o marinheiro é morto. Mas isto seria apenas o início de uma grande tragédia.



    Realizado em 1925, O Encouraçado Potemkin é a realização mais importante e conhecida de Serguei Eisenstein. O filme é considerado um marco na montagem cinematográfica. Foi feito para comemorar os vinte anos da Revolução Russa e tinha como intenção criar uma obra universal que se opusesse a injustiça e o poder coletivo que há nas revoluções populares.
    O filme é dividido em cinco partes que se ocupam em provocar uma situação tal de espaço-tempo onde todos os pormenores apresentam um significado a ser apreendido pelo espectador. De forma a transcrever idéias complexas e ideologias profundas. Desta forma, é o choque entre duas imagens aparentemente díspares que cria o impacto, o sentido a que se quer chegar.
    O filme contém cenas clássicas como a cena, citada até hoje como uma das mais famosas da história do cinema, em que o carrinho do bebê, filho da mãe assassinada, desce degraus abaixo.
    Eisenstein foi precursor no uso de efeitos especiais, usou contrastes e relações de corte e montagem que ainda hoje servem como base para a realização de filmes experimentais.



    Fontes:
    http://pt.wikipedia.org/wiki/Serguei_Eisenstein
    http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Coura%C3%A7ado_Potemkin
    http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/eisenstein3.jpg
    http://media.photobucket.com/image/O%20Encoura%2525C3%2525A7ado%20Potemkin/Ur100/potemkin.jpg
    http://www.adorocinema.com/filmes/encouracado-potemkin/
    http://www.defesabr.com/Mb/Encouracado_Minas_Gerais.jpg


    Caso esteja interessado seguem nos links as partes I do filme e uma amostra do mesmo, respectivamente:
    http://www.youtube.com/watch?v=LDKKN-KILIY
    http://www.youtube.com/watch?v=v_vbBgjyIlc








    Leticia Sanches nº20